12 mẹo chụp ảnh để chụp được bức ảnh chiến thắng đó

Không có gì thúc đẩy và khen ngợi một nhiếp ảnh gia như chiến thắng hoặc thậm chí được đề cử trong một cuộc thi được đánh giá cao. Để tất cả những điều này diễn ra, người ta phải tham gia một cuộc thi như một bước đầu tiên bởi vì một cuộc thi nhiếp ảnh cũng là một cách tuyệt vời để hiểu các kỹ năng của bạn và làm sắc nét quan điểm của bạn. Như đã đề cập, gửi bản thân bạn đến một cuộc thi là bước đầu tiên, nhưng Làm thế nào để bạn thu hút sự chú ý của các thẩm phán đòi hỏi?

Đối với cơ bản, bạn phải hiểu chủ đề, quy tắc và quy định, yêu cầu và quan trọng nhất là định dạng phương tiện truyền thông. Hãy chắc chắn rằng ảnh của bạn phù hợp với chủ đề và thực hiện một số nghiên cứu về lý do tại sao một số ảnh có thể tạo ra nó và lý do tại sao một số không. Tất cả những điều này có vẻ khá dễ hiểu và mọi người thường xem nó rất nhẹ nhưng đây là một trong những lý do có thể làm bạn thất vọng.

Dưới đây là 12 yếu tố xác định một bản in ảnh chiến thắng. Sử dụng nó làm hướng dẫn của bạn để tăng cơ hội chiến thắng bất kỳ cuộc thi nhiếp ảnh nào.

1. Tác động

Hình ảnh sẽ tạo ảnh hưởng đến người xem khi nhìn thấy nó lần đầu tiên. Nó phải gợi lên một cảm xúc mãnh liệt đang hấp dẫn. Họ có một phẩm chất kỳ lạ về họ, đến nỗi họ tuân thủ tâm lý của bạn và từ chối buông tay. Bạn có xu hướng nhìn chằm chằm lâu bởi vì hình ảnh dính vào bạn theo một cách nào đó.

Tín dụng: Tu sĩ Phật giáo, Thái Lan của Stephen Bleach

2. Thành phần

Đưa ra ý tưởng về hình ảnh thông qua các yếu tố hình ảnh trong bố cục của bạn. Tạo một tiêu điểm trực quan để cô lập đối tượng của bạn. Là bản gốc. Tránh sáo rỗng. Hãy suy nghĩ về những gì bạn đang cố gắng nói và làm thế nào bạn có thể truyền đạt tốt nhất điều này trong tác phẩm của bạn. Thành phần hiệu quả có thể làm hài lòng hoặc làm phiền, tùy thuộc vào ý định của bạn. Mắt người xem nên được thu hút vào trung tâm của sự chú ý một cách tự nhiên.

Tín dụng: Sân thượng, New York Ảnh của Landon Nordeman

3. Ánh sáng

Có được một phơi sáng hoàn hảo là rất quan trọng khi tạo chi tiết và kích thước xác định hình ảnh. Ánh sáng là chìa khóa để tạo ra hình ảnh nổi bật. Sử dụng ánh sáng đúng cách có thể nâng cao hình ảnh của bạn. Biết về các chất lượng khác nhau của ánh sáng có thể giúp bạn sắp xếp các bức ảnh của mình để có lợi thế tốt nhất. Nguồn ánh sáng nhiệt độ cao nghiêng về phía phổ màu xanh lam và nguồn nhiệt độ thấp có màu đỏ hơn. Quá nhiều ánh sáng sẽ giúp bạn có một bức tranh bị cuốn trôi. Quá ít ánh sáng sẽ làm cho ảnh của bạn quá tối và có quá nhiều bóng. Khi ánh sáng cho độ tương phản cao hơn, ảnh của bạn sẽ có nhiều chi tiết, hình dạng và kết cấu hơn.

Tín dụng: Tắc kè Tokay của Erin Yard

4. Kỹ thuật

Phương pháp được sử dụng để tạo ra hình ảnh là gì? Hãy để ban giám khảo nhìn thấy con mắt nghệ thuật của bạn. Cố gắng nắm bắt sự đặc biệt và khác thường và tận dụng tối đa nó. Hãy nhận biết đúng thời điểm, màu sắc độc đáo và chất lượng ánh sáng cũng như các yếu tố đồ họa của nó khi chụp.

Tín dụng: Staccato của King Douglas

5. Trình bày in

Một bản in chất lượng cao bắt đầu với một tệp âm bản hoặc kỹ thuật số tốt. Nó phải được phơi bày chính xác trước khi in nó. Bản in ảnh bóng loáng có màu sắc rực rỡ và rực rỡ nhưng khó nhìn khi bị phản chiếu bởi ánh sáng mạnh. Kết thúc mờ phù hợp nhất cho hình ảnh đen trắng nhưng kết cấu có thể làm cho bức ảnh trông nổi hạt.

Ảnh: Công viên quốc gia Thung lũng chết của Michael Melford

6. Sáng tạo

Làm thế nào bạn thể hiện trí tưởng tượng của mình thông qua khái niệm bạn muốn truyền tải trên ảnh của bạn? Hình ảnh sẽ hiển thị ý tưởng ban đầu, thông điệp hoặc suy nghĩ rằng bạn đã làm nhiều hơn là chỉ sao chép phong cách của một số nhiếp ảnh gia khác.

Tín dụng: Picador của Joseba Ibarra

7. Trung tâm quan tâm

Mắt của người xem nên được vẽ tự nhiên vào trung tâm của sự chú ý. Bất kỳ đường kẻ hàng đầu nào cũng phải hướng đến điểm đó mà không làm cho mắt người xem nhảy tới chạy lui xung quanh hình ảnh.

Tín dụng: Cavern Explorer, Tennessee của Stephen Alvarez

8. Cân bằng màu

Các tông màu và màu sắc nên phối hợp hài hòa với nhau hoặc được sử dụng ngược lại để khuấy động hỗn hợp cảm xúc. Màu sắc phải trung thực và không va chạm vào nhau. Một hỗn hợp màu sắc tốt có thể tạo ra hiệu ứng ấn tượng.

Tín dụng: Montgolfieres của Armel Couette

9. Phong cách

Các lĩnh vực nhiếp ảnh khác nhau đòi hỏi một phong cách và quan điểm khác nhau. Các kỹ thuật được sử dụng có thể khác nhau tùy theo chủ đề, tình huống và chủ đề của cuộc thi.

Tín dụng: Whirling Dervish của Nour Elrefai

10. Vấn đề

Cố gắng tìm kiếm một chủ đề thực sự phi thường và nổi bật trong số các chủ đề phổ biến được tham gia cuộc thi.

Tín dụng: Lễ hy sinh của James Nachtwey

11. Xuất sắc kỹ thuật

In, độ sắc nét, phơi sáng, chỉnh sửa, màu sắc chính xác và gắn là một số điểm cho thấy chất lượng của bản in vật lý.

Tín dụng: Boom Boom Barshe Kiciak

12. Kể chuyện

Như Ansel Adams đã từng nói, “Không có gì tệ hơn một hình ảnh rực rỡ của một khái niệm mờ.” Một bức ảnh có thể truyền đạt cảm xúc, tâm trạng, tường thuật, ý tưởng và thông điệp. Đây là những yếu tố tạo nên một tuyên bố và kể một câu chuyện.

Nghi thức cắt bao quy đầu, Nam Phi của James Nachtwey